Pilar Urbano, nacida en Zaragoza en 1942, ha sido la encargada en darle color a la reformada sede de Periodistas de Aragón con diez obras de autoría propia en esta etapa en la que la información se ha apoderado de todos los espacios, tanto emocionales como vitales.
Esta pintora se forma en la Academia Cañada, 1956 a 1961, y en el estudio del pintor José Luis Cano, 1977, siempre en Zaragoza. En 1982 amplía conocimientos en Barcelona y París, hasta que, en 1987, realiza pinturas murales para Televisión Española en Aragón.
Los acontecimientos que suceden le llevan a reflejar lo que piensa y siente. ¿Es el arte una herramienta para convivir?
Sí, absolutamente sí. Para mí el arte es una forma de expresión. Si tienes la capacidad, tienes el interés y la sensibilidad a propósito para cada momento de la obra. A cada uno, las cosas nos pueden influir de una forma u otra.
Sus creaciones van desde acrílicos sobre papel cebolla, como la Serie Anónimos, y las creaciones mixtas, con diversas materias. ¿qué le aporta cada soporte para expresar sus inquietudes artísticas?
Me aporta mucho porque para mí todo lo que es tangible es un medio para comunicar lo intangible. Entonces, por ejemplo, el papel de periódico es una cosa muy entusiasta porque me parece que me acerca más a la vida. Lo veo como algo más cercano y plural, por lo que me gusta incorporarlo dentro de mi obra. La pluralidad de la obra no es para todo el mundo, es para mí. Al meter periódico, me quedo más incluida en la visión que quiero.
¿Qué vínculos unen al Arte con el mundo del Periodismo y la Comunicación?
Yo creo que muchísimos. En realidad, aunque todo es creación, el arte y el periodismo se unen y, para mí, todo lo que sea una labor reiterativa y que se preocupa por el mundo actual es muy importante. Sobre todo, en este momento, porque se puede dar mucha desde distintos puntos de vista y actividades. Es lo más importante que tenemos en esta generación y es un avance que ha habido en la información general.
Dentro de sus creaciones hay unas obras donde se reflejan la verdad y la mentira. ¿Qué connotaciones artísticas posee cada una de ellas?
La verdad te induce y he puesto como un trozo especial que es la tierra. Soy una enamorada de la tierra. En el año 91 hice una exposición sobre ella, que es como la base y la madre del mundo. La tierra es la madre de la Tierra porque es la que genera todo y nos da mucha vida. Para mí es muy influyente.
No es la primera ocasión que colabora y da vida artística a un espacio periodístico. ¿Cómo ha sido esta experiencia?
Estoy contenta porque creo que he logrado estéticamente que me satisfaga a mí personalmente y ha sido una capacidad para unir distintas obras de distintos momentos. Todas han adoptado un sentido propio y se ha establecido un diálogo entre ellas.
El mundo del arte y las formas de consumo han evolucionado mucho en estas décadas, ¿ha influido en las obras que realiza y con en el estilo con el que cuenta actualmente?
A mí no me ha influido mucho. Desde el año 60, llevo dedicándome a esto y he seguido siempre una trayectoria muy parecida. Empecé rehabilitando y sigo haciéndolo. Para ella utilizo unas cosas u otras, pero hay un campo especial que siempre hago y es dejarme llevar sobre lo que me emociona en cada momento y lo que pasa a mi alrededor. Me siento un poco obligada a dejar testimonio de lo que he vivido y lo hago así.
